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En los años 70, la verdadera época dorada del cine pornográfico, las productoras rodaban películas con bajo presupuesto pero un nivel de calidad sorprendente. De hecho, no era extraño encontrar producciones que podían competir de tú a tú con el cine comercial de algunas de ellas, de hecho, contrataban a los mismos equipos técnicos que habían participado en películas tradicionales, para dar más empaque si cabe a la producción. Estos filmes, que hoy se consideran clásicos de culto, fueron estrenados incluso en salas comerciales, generando grandes ganancias a sus creadores. El presupuesto no era demasiado grande pero los beneficios se elevaban por encima de lo soñado. Es lo que cualquier productor querría para una película. Sin embargo, aquello no duró demasiado, y por distintas razones, el cine porno dejó de ser tan rentable a nivel de producción. O sencillamente, los directores entendieron que el espectador medio no estará tan pendiente de las luces o de la fotografía, sino más bien de la acción.

Por eso se dejaron de producir películas con tanto presupuesto, y se exprimió al máximo lo que se tenía. Si con una misma cantidad podías hacer cuatro películas en lugar de una, aún a bajo coste, ¿Cómo no tomar esa vía? En los años 80 y especialmente los 90, el cine porno vivió esa caída a los infiernos, una resaca de la que solo Internet le salvó. La red ha sido la responsable del resurgimiento del cine para adultos, con un concepto totalmente cambiado, eso sí. Las películas ya no se llevan. Lo que se busca es la inmediatez, lo rápido y al grano. Y es por eso que en lugar de grabar películas completas, ahora solo se lanzan escenas. Pero en los años 2000 todavía existían grandes productoras que trataban de mantener ese espíritu de producciones más potentes, para su lanzamiento en formato fñisico, por ejemplo. A principios de los 2000 el DVD era el no va más. Internet todavía no había llegado al punto de expansión que tiene hoy, y millones de usuarios preferían tener su porno a la manera clásica, en un disco en este caso. Es así como surge Pirates XXX, la película porno más cara de la historia.

El mundo del porno suele ser bastante cruel con aquellas mujeres que ya pasan de cierta edad. Es una industria donde todo se vive muy rápidamente, y lo habitual es que ninguna actriz esté más de seis o siete años como profesional. Como mucho quince, pasando de ser teen a adulta y luego a madurita. En una industria donde ya eres madura pasados los treinta, ¿cómo sobrevivir cuando te acercas al medio siglo? Está claro que para ciertas escenas intensas, las jovencitas son la mejor opción, puesto que tienen más naturalidad y pueden aguantar mejor el ritmo intenso de estas escenas. Sin embargo, si algo hemos aprendido con el porno online es que el sexo con maduras es uno de los géneros más populares. A los hombres les encanta ver a mujeres mayores haciéndolo con jovencitos. A veces solo se llevan unos pocos años, pero se les disfraza de madre e hijo. En otras ocasiones, la diferencia de edad sí que es más notable, y la fantasía se hace realidad.

Lo de estar con una madura es un fetiche que muchos hombres tienen, y que viene dado, sobre todo, gracias a la proyección de experiencia que se hace de estas mujeres. Son auténticas hembras, no jovencitas, que ya han aprendido todo lo que necesitaban saber sobre la pasión y el sexo, y  ahora están perfeccionando esos servicios. En el mundo del cine porno hay varias actrices que pasan de los cuarenta, y algunas de ellas sin visos de jubilarse. Pero como decíamos al principio, esto no es lo habitual. Si has empezado siendo una jovencita, lo natural es que pases diez años en activo y luego te retires. O estés un tiempo entre medias inactiva, haciendo otro tipo de cosas, para que tu regreso al mundo del porno sea mucho más esperado. Sin embargo, el caso de la estadounidense Rita Daniels sí que rompe todos los esquemas. Esta señora, que lo es con todas las letras, sigue haciendo porno pasados los 70 años, algo inaudito en la industria. Lo más sorprendente de todo es que hasta 2010 no se estrenó en el mundillo, justo antes de cumplir los sesenta y convertirse en una auténtica GILF.

El cine ha sido una de las industrias culturales que más ha notado el desastroso año 2020 por culpa de la pandemia por el Coronavirus. Muchísimas producciones se han retrasado, otras tantas se han cancelado, y algunos estrenos que estaban previstos para el pasado año se han ido atrasando hasta encontrar la fecha justa para poder verse en la gran pantalla, cuando los cines estuvieran abiertos. La situación ha sido bastante caótica, pero aun así hemos podido disfrutar de grandes películas en el últimos año, como ha quedado comprobar en los últimos premios Oscar, que han consolidado a diferentes producciones tanto de grandes estudios como independientes. Una de las más sorprendentes ha sido The Father, un filme pequeño pero lleno de carisma y calidad, adaptación de la obra de teatro homónima que lleva años triunfando en todo el mundo.

The Father ha conseguido destacar en un año en el que ha tenido grandes rivales, aunque es cierto que el número de películas estrenadas en 2020 no ha sido tan grande como el de otras temporadas. Eso no le resta un ápice de mérito a esta película británica, dirigida por el propio creador de la obra en la que se basa, el francés Florian Zeller, que ha demostrado tener también un inmenso talento a la hora de adaptar su propia creación a la gran pantalla. El guión es una maravilla y no por casualidad ha ganado el premio Oscar a Mejor Guión Adaptado, pero lo que hace que la película sea realmente increíble son las interpretaciones de sus actores principales, Anthony Hopkins y Olivia Colman. Los británicos están inconmensurables en la pantalla, y cargan sobre sus hombros con el peso de toda la película, saliendo más que airosos del trámite. Hopkins está especialmente estelar en esta producción, que le ha valido su segundo Oscar, tres décadas después de aquel inolvidable Hannibal Lecter.

La todopoderosa productora Disney encontró hace unos años una nueva forma de rentabilizar sus películas más clásicas: convertirlas en remakes de acción real. Después de comprar Lucasfilm y Marvel, Disney entendió que la mejor manera de seguir ganando dinero y asegurarse contar con la mayoría de blockbusters del año era retomar aquellas películas de finales de los 80 y principios de los 90 que maravillaron a toda una generación. Ya tuvieron un pequeño escarceo con este tipo de adaptaciones en el pasado, con 101 Dálmatas, pero la cosa ahora iba a ponerse mucho más interesante. Se probó suerte con una nueva versión, bastante cambiada eso sí, de El Libro de la Selva. Cuando el público llenó las salas para verla, Disney supo que había encontrado una nueva gallina de los huevos de oro.

Desde entonces, la casa de Mickey Mouse ha presentado otros remakes en acción real tremendamente exitosos, como El Rey León, La Bella y la Bestia o Aladdin, y algunos que no han sido tan importantes, pero que también han mostrado la capacidad de Disney por rentabilizar la nostalgia, como La Dama y el Vagabundo o Dumbo. Ya se preparan nuevas versión de otras películas como Hércules y La Sirenita, pero mientras tanto, Disney trabajó en la adaptación a acción real de Mulan, una de sus películas que seguramente mejor encajaría en este tipo de remakes. La película se auguraba como una de las más esperadas del año, pero la llegada de la pandemia impidió que su estreno tuviera lugar en el momento deseado. Luego vinieron los retrasos, los rebrotes… Y finalmente, la decisión de Disney de estrenar la producción en su servicio de streaming, Disney+, algo que no ha sentado nada bien ni siquiera a los propias usuarios de esa plataforma.